朝阳报记者 张天一 摄

　　在大众眼中，元典美术馆是一个有些陌生的名字。如同其栖身场所——东湖地区一片居民区内一样，面积不大、门牌低调。但在当代艺术圈，从国内乃至国际，“元典”这个名字却是响当当的。

　　“我们寻找能代表中国文化特色的当代艺术，融入东方哲学，立足全球视野。”谈起美术馆的定位，馆长谷燕这样说。在这个小小的美术馆内，一场场专业度极高的展览不断呈现，中西方艺术思维不断碰撞，诸多推动着中国当代艺术进步的努力正在发生。

　　小而精的专业展厅

　　走进元典美术馆的展厅，恰好赶上一场名为“……”的展览，数百平方米的空间内，灯管将几束光线投射在地面，与不断发散着白噪音的音响形成微妙的对峙，现代艺术的气息扑面而来。“这是一件作品，这不是一件作品。这是一个展览，这不是一个展览。”墙壁上，艺术家谭平这样诠释这组作品，颇具东方哲学深意。

　　这是目前美术馆唯一的展厅，从2010年建馆至今，迫于经济压力，场馆面积不断缩减，但保留下的展厅仍保持着一流水准。展厅虽小，但从建设到布局均与国际最高规格看齐。

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　　“能够维持专业的水准得益于美术馆多年来坚持的理念，以及我们身边聚集的一大批艺术家和批评家，大家对美术馆的认知是共同的，所以在很多事情上大家都是齐心协力地来做。”谷燕说，从硬件水平来说，一开始，这栋建筑就按照国际艺术馆的水准设计，展厅的空间架构、立体回声结构、光线布局都十分讲究。从软件水平来说，由专业艺术家构成的学术委员会为每一场展览把关，坚守着对当代艺术的探索。

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　　一场展览举办3个月，而策展时间可能要半年甚至好几年。在美术馆的办公区域，放置着数十本画册，记录着这些年曾在美术馆举办过的展览。“曾有国际知名艺术家说过，中国对当代艺术没有贡献，中国只看重市场。”提起几年前听过的评价，谷燕坦言这样的评价让她很难受。于是，她坚持用元典美术馆这个平台，为艺术家提供一个纯公益的空间，不受市场干扰，探索以中国文化为核心的当代艺术。

　　几年下来，美术馆所探讨的当代艺术，正在与国际艺术圈平等对话。

　　纯粹的公益空间

　　谈到元典美术馆的历史就不得不提到“元艺术中心”，作为其前身，元艺术中心于2008年以《文化之后的文化》当代艺术展正式开馆，作为一家私人投资的非盈利公益文化机构正式对外开放。2010年3月，场馆搬到了朝阳区，更名为元典美术馆，于同月21日以双首展《春分》《海豹湾》正式开馆，并成功举办了“伟大的天上的抽象”大型艺术展以及韩国著名艺术家沈文燮个展。

　　现阶段，在当代文化的传播和建设方面，元典美术馆已成为一个重要的视野窗口，在业界获得了高度的关注和好评。

　　然而，伴随着业界逐渐多的肯定，坚持纯公益的美术馆却面临着生存的考验。作为一家民营美术馆，并非单靠“情怀”就可以实现的。自2010年开馆以来，美术馆一直在“烧钱”。

朝阳报记者 张天一 摄

朝阳报记者 张天一 摄

　　“我们对前来办展的艺术家有很多限制，会多方探讨他作品的艺术价值。但是，得到认可在我们美术馆办展的艺术家，我们不会收一分钱。甚至水费、电费、管理费，都由美术馆自行承担。”谷燕说。

　　谷燕是美术馆的馆长也是创始人，从美术馆成立至今的开销，用的都是她以前从事房地产事业的积蓄。她希望能为艺术家打造一个纯公益的展示平台，只追求艺术文化本身，不受市场的干扰。

　　营造社区艺术氛围

　　专业的艺术探索圈子注定是小众的，但是作为公益性的美术馆，其影响力却是大众的。

　　提起元典美术馆参与到东湖地区文化建设，谷燕颇有信心，“元典美术馆选择了落地东湖地区，是因为大望京地区周边艺术机构非常多，离中央美院很近，毗邻酒厂艺术区、798艺术区，艺术氛围浓郁。而大望京地区人口众多、商业发达，在美术馆文化大众教育这一块，我们也希望承担社会责任，为地区文化建设尽自己的一份力。”

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　　2009年，谷燕在一次拍卖会上无意中被一幅孤独症儿童创作的小画吸引，自此，元典美术馆便与这样一群特殊的孩子结下了不解之缘。近10年来，美术馆一直通过系统的艺术培训、绘本亲子阅读、心理干预等艺术指导等方式支持大望京地区孤独症儿童的公益事业。

　　大望京地区的空巢老人较多，自2014年至今，美术馆已组织各类艺术讲座500多场，服务地区两百多名老人，通过艺术这种健康的交流方式，减缓空巢老人“心空”的问题。

　　“美术馆文化的终极指向还是服务大众。”谷燕说，她希望能通过美术馆的努力，让越来越多的国人关注当代艺术，让国际社会认可中国的当代艺术。（朝阳报）