一幅栩栩如生的工笔荷花跃然纸上，这让呼家楼金台社区书画班学员孟宝凤很有成就感。和大多数的学员一样，孟宝凤也是第一次接触工笔画，她打心底里喜欢。自6月30日金台社区教育大课堂工笔画开班以来，吸引了社区书画爱好者30余人参加。他们中年龄最大的80余岁，最小的也有50岁左右。虽然天气炎热，但大家学习工笔画的热情高涨，每次课都座无虚席。

　　“工笔画得慢，要有耐心”

　　为社区书画爱好者讲授工笔课的是中国书画家协会理事、中国书画艺术研究院院士、中国书画艺术研究院北京创作院常务副院长、北京汉唐华夏美术馆副馆长崔西民。近年来，崔西民创作多以花鸟为主，作品被人民大会堂、故宫博物院、毛主席纪念堂、中国红十字会、抗日战争纪念馆、首都图书馆、莲花古寺博物馆、齐白石纪念馆、韩国术浦市政府及众多画廊和国际友人及社会各界人士收藏。而在居民面前，崔西民这位书画艺术家却没有名人架子，平易近人，把自己所学的知识掰开了揉碎了讲给大家听。

　　面对零基础的学员们，崔西民第一堂课主要讲了工笔画白描，给学员们介绍了中国文房四宝“笔、墨、纸、砚”，还讲解了中国砚台传统操作方式以及中国印章的特点与其艺术重要性。在综合讲解工笔画技法时，他通过自己的几幅工笔画作品让学员们近距离欣赏和了解工笔画的特点，学员们表现出极大的兴趣。

呼家楼金台社区师生乐学，情醉丹青。

　　“中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。通过‘取神得形，以线立形，以形达意’获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，‘形’在工笔画中占有重要的地位。”课堂上，崔西民老师向大家介绍了国画和工笔画的关系，工笔画发展的历史。

　　他说：“宋代工笔花鸟不论大幅和小品，俱是全景式布局或折枝式经营，境界都比较宏廓深远。有些只是用全景的一部分，就算是一个小枝头，也能被他们表现的淋漓精致，疏密得当，密的地方用一些小枝条也能让画面变得充实。空的地方就算不画也会和密的地方形成一个很好的空间，这就是宋代画的精彩之处。当代的工笔，色彩表现方法更加丰富艳丽，在画面的处理上有不少的装饰，还配有许多的机理效果，让整个画面看起来特别丰富，在视觉效果上夺人眼球，在画面上呈现出精彩纷呈的感觉，这也就是在直观上现代工笔感觉比宋代工笔大气，构图上也更加广博的原因。”

　　崔西民老师把自己画好的团扇荷花教大家进行赏析，并向大家介绍了工笔画十八描里的铁线描和钉头鼠尾描，以及分染、罩染的技巧。在大家做练习期间，崔西民老师走进书画爱好者中间，指导大家画画并解答大家的问题。“老师钉头鼠尾是这样画吗？”“老师，我画的对不对？”大家纷纷就自己困惑的问题向老师咨询，崔西民一一进行解答。

　　对于分染、罩染以及执笔方法，崔西民老师用极其通俗易懂的语言讲的细致入微。“我们大家都会使筷子，在分染执笔的时候，拿起来两支笔来就像拿筷子一样，上面的笔是色笔，下面的笔是水笔。我们开始用曙红加水来给荷花的花瓣上色，色一定要调得均匀，薄薄的一层。然后等干了后，再上色。大家不要太急了”，崔西民嘱咐道，“工笔画得慢，要有耐心、够认真才画得好。多染一遍、少染一遍效果完全不一样。”

　　学员们表示会珍惜难得的学习机会，努力感受中国文化的独特魅力。大家都兴趣盎然，反复练习白描的勾线技法和分染技巧，信心十足，他们努力尝试用中国的绘画语言表达自己的世界。

　　“笨鸟先飞，我们就得多练习”

　　工笔即是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，其中，工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色；工笔重彩，就是工整细密和敷设重色的中国画。学员张秀清举起自己的课堂笔记向记者展示这些天学习工笔画的收获。

　　“我喜欢书法，修身养性。我是第一次学习工笔画，书画不分家，对工笔画产生了浓厚的兴趣。不懂得如何调颜色，老师讲我就跟着做，一点一点做笔记。现在知道很多知识，也知道颜色分石色和水色。我们老年人记忆力减退，喜欢就得多练习，笨鸟先飞。”张秀清说道。

呼家楼金台社区师生乐学，情醉丹青。

　　“老师讲勾勒画稿时，我就一头雾水，要用那么细的笔，手还真是抖得厉害。上课时我认真把老师讲的每一个要点作记录。回家后，就试着勾勒画稿。自己不满意，就上网上看看工笔画，反复琢磨。兴趣是最好的老师，我迷上了工笔画。有时间就勾一张，有时间就画一幅。这次老师讲荷花用曙红分染时，我赶紧围到讲台前，近距离看着老师如何调色、如何分染、如何罩染，这种如饥似渴的学习劲头，让我忘记年龄，开心快乐。”一位学员与记者分享着学工笔画的乐趣。

　　课堂上，书画爱好者互相交流，互相学习，活动现场自始至终洋溢着欢乐和谐的喜庆气氛。一位书画爱好者说道：“没想到，老师讲的这么好，我也能学会，不仅增长了许多知识，还从中受益颇多。工笔画不仅给我带来视觉的震撼也带来了内心的触动，我一定坚持学习工笔画。”

　　当很多学员问道：如何能画出好的作品？崔西民坦言，创作的过程是很寂寞的，作画没有完美，但要尽量追求完美。艺术没有速成，画画也一样。一个人的学识、修养、读过的书、走过的路，都会体现在作品中。听后，不少学员点头称赞，表示认同。

呼家楼金台社区师生乐学，情醉丹青。

　　刚刚分染完的学员付桂，与同桌相互说着心里话，“从年轻时就爱书画，热爱咱们传统的工笔画艺术，一直没有时间，现在退休了，而且街道和社区给我们提供了一个非常好的环境，有专业老师的指点，大家互帮互学，在这个环境中，大伙的技艺都有了非常大的提高，真正做到了老有所学、老有所乐，太开心了。”

　　崔西民老师告诉记者，国画是国粹，弘扬国画是义不容辞的责任。“此次上课的对象与以往不同，都是父母辈的老人，我非常尊敬他们。我也会一点儿一点儿、循序渐进地教大家，让大家学有所得，学有所乐，达到修身养性，开心快乐的目的。”

　　除了工笔画课堂，此次社区教育大课堂还包括了书法艺术、茶道文化、插花艺术等内容丰富、形式多样的系列活动，不仅满足了不同人群的学习需求，更推动地区相关文化学习基础设施和阵地的建设，进一步丰富了地区百姓的文化生活，营造一个学习和传承优秀传统文化、弘扬正能量的精神家园。

　　知识链接

　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。