动听的音乐、精美的布景、曲折的故事、生动的人物……在中国木偶剧院演出的舞台木偶童话剧《猪猪侠》中，很难让人联想到曾经的木偶戏——民间艺人肩挑手提，带着“布袋”和“小杖头”走街串巷表演木偶戏。

　　从2006年转企改制后，中国木偶剧院就走上了一条敢于创新之路，赋予传统的木偶剧更多的时尚元素，让小木偶撬动了一个大市场。

　　让木偶成为时尚

　　“如今的孩子们需要新鲜、生动、活泼的表演方式，木偶传统的小舞台的表现形式不行，就必须进行改革。”国家一级导演、木偶剧院艺术总监石学海说，大约10年前，他参加一个木偶艺术的研讨会，看到许多老演员手里捧着木偶，还带着许许多多的线、杆子。“我当时感到一阵心酸，传统木偶艺术惟妙惟肖，表演难度很高，但是时代不同了。”石学海说。

　　2006年，中国木偶剧院迎来转企改制，成为一家民营资本控股的国有文艺院团。随后推出新编奇幻剧《猴王》系列，运用了空中威亚、灯光、LED、幻影成像、激光等现代舞美手段，突破了木偶戏原来的小舞台，几年间，陆续推出了《精卫传奇》《桃花公主》等一系列儿童剧、木偶戏，让传统的木偶艺术与电影、电视一起争夺观众。

　　在面向市场转型的同时，剧院剧目内容上保持了传统木偶戏表现“忠诚孝义”“惩恶扬善”的题材传统，塑造了一批乐观勇敢、善良智慧、积极向上的人物形象。如今，木偶剧院一年演出3000余场，观众人数从过去每年5万多人增长至100万余人。

　　“木偶剧院还与北京动物园等机构联手推出了‘木偶城堡’‘玩偶乐园’等儿童主题乐园，让木偶成为时尚、动感、梦幻的儿童天地。”石学海说。

　　创新打造的产业链

　　被赋予了“新生命”的木偶剧受到了市场的欢迎，清明假日期间，木偶剧院几个剧场的平均上座率都达到了90%以上，“大剧场的演出基本都是爆满，还要加场。”木偶剧院的工作人员告诉记者，这样的上座率在平时的周末也基本能达到。

　　在剧目的编排上，木偶剧院也从未停止尝试和创新。2015年，剧院先后和光线传媒、央视动画等合作，推出了《是真的吗？》之《狐狸叫》、《猪猪侠之仙豆传奇》、《大头儿子小头爸爸》等新型儿童舞台剧。

　　“比如《是真的吗？》之《狐狸叫》是我们推出的首部求真互动欢乐剧，把有趣的实验与舞台表演相结合，开演以来，场场爆满。除了引入实验、强调互动的表演形式新鲜独特以外，剧目的深刻立意成了它大受欢迎的关键。”中国木偶剧院总经理赵永庄说。

　　越来越多新鲜元素的加入，让木偶剧有了更多吸引人的元素，木偶剧院也借此打造一条木偶剧的产业链条。“我们现在推出的木偶剧演出，都有衍生产品，比如《桃花仙子》演出了，我们就推出花仙子系列的服装，现在《大头儿子和小头爸爸》热演，我们就推出了该系列的玩偶。”赵永庄说。

　　回首转企改制以来中国木偶剧院走过的路，赵永庄总结出儿童剧、木偶剧创作的制胜法宝：一是坚持和传递正确的价值观，二是好看的剧情与舞台呈现，三是抓准市场的动向和小朋友们的口味。赵永庄说：“这些都是我们要坚持的，并且剧院今年还要着力打造一部具有行业引领意义的大戏。”

　　赵永庄口中的这部大戏就是木偶剧《丹顶鹤的故事》，这部戏堪称大手笔——全剧要用到上百个木偶，其中以杖头木偶为主，布袋木偶、提线木偶也参与演出。这些木偶不光要有动作，还要有表情。赵永庄说：“这部戏预计明年元旦或春节与观众见面，演员们已经去齐齐哈尔、盐城等地采风了，他们要住在那边观察丹顶鹤的一举一动，只有这样才能表现好丹顶鹤。”（朝阳报）