朝阳报记者 朱壮文 摄

　　像油画似山水，却是更加细腻精致而不可复制。它是宇宙亿万年变迁的痕迹，是大自然“鬼斧神工”的淬炼，更是艺术家独具慧眼的艺术创造。

　　位于三里屯东直门外大街26号的北京英杰硬石艺术博物馆，珍藏和展示着千余件中国天然石画及意大利硬石（注：大理石）镶嵌画，以其艺术性、永久性和不可复制性让人叹为观止，为人们呈现出了岩石的密码和自然之极美。

　　“淘” 邂逅亿万年的“鬼斧神工”

　　惊涛骇浪，寒山丛林，姹紫嫣红，深秋晚景……在北京英杰硬石艺术博物馆里，这些通常见于绘画、摄影等艺术的极美画面，却全部是纯天然的“原生态画”，是经过艺术家发掘再造的杰作。

　　走进北京英杰硬石艺术博物馆，绝大部分人总会止不住惊叹，而忍不住一再确认：这真的不是画出来的吗？这是真的是自然形成的吗？这是怎么发现的……这对于北京英杰硬石艺术博物馆馆长、艺术家李英杰而言，有种历尽千辛万苦后的欣慰和甘甜。

朝阳报记者 朱壮文 摄

　　北京英杰硬石艺术博物馆里藏有的近千件中国天然石画，都是他经过30多年的跋山涉水“海淘”而来的。

　　李英杰毕业于清华美院，从小喜欢绘画、设计。上世纪80年代，他开始购买收集各类玉石。“都是比较便宜的，就是觉得好看。”李英杰说，后来，他发现中国硬石艺术虽然古已有之，但主要是镶饰之用，并未被建筑或者艺术任何一个领域所重视。“意大利等西方国家这方面做得很好，也留下不少有上千年历史的建筑或硬石家具、画等。”

　　祖国大好河山，肯定有许多深埋于地下或者弃于角落而不为人知的纹理精美的石头。在游览了意大利的古建筑和硬石艺术博物馆后，李英杰更是坚定了这一点，便开始了他的四处觅石之旅。

朝阳报记者 朱壮文 摄

　　北京及周边的各采石场，云南、山东、四川、安徽等的山川河流，都留下了李英杰的足迹，多年来，他沉醉于地质美学和硬石艺术，期间有惊鸿一瞥的喜悦，亦有颓然的失落与苦涩。

　　有一次，花了好几天的时间在深山小河里发现了一个大圆石。李英杰猜想这里面有“文章”，便请人帮忙运出来，然后运到附近的切割厂。他根据外观，凭借经验，再请人切割……然而，左切右切，始终未见到想要的“惊喜”。

　　“有时，你费了大量的精力和金钱，可能会一无所获。”李英杰说，硬石艺术的发现靠的是眼力、运气，是“天时地利人和”的结果。

　　尽管常遇挫折,但李英杰仍痴心不改，一有空就朝山里跑，一跑就是30多年。那些“藏在深山人未识”的一块块漂亮的石头陆续被他发现，并被以“原石画”的形式呈现于世人。

　　“展” 美不胜收的岩石“密码”

　　一心想把中国天然石画和硬石艺术发扬光大的李英杰，从2005年起就着手建立硬石艺术博物馆，后经改扩建，2015年建成了今天总面积1500平方米的北京英杰硬石艺术博物馆。

　　馆内以李英杰自己发现创作的天然石画为主，有的展示的是黑白丛林，有的是翻滚白浪，有时的是宇宙星空，有的是夜色飘雪……一个个细腻精致，似画非画，妙不可言，美不胜收。李英杰的老师吴冠中看后说，“无粉本，作者消失尽。”

朝阳报记者 朱壮文 摄

　　“这是数以亿年计的‘时间’的创造，不过恰巧被我发现、装帧成画。”李英杰说，每一幅作品都具有唯一性和不可复制性。“最伟大的是天地之造化，我不过把它美丽的一角发掘出来呈现给大家。”

　　目前，世界上最好的硬石艺术在意大利。因此，馆里还有一部分展品（藏品），是李英杰在国外购买收藏的意大利文艺复兴时代的彩石桌椅，以及当代意大利硬石艺术传承人创作的硬石镶嵌画作品和硬石雕塑艺术品等。

　　为了促进国内硬石艺术的发展，李英杰还专门设立工作室，花重金邀请意大利硬石艺术传承人在这里创作、展示，并开办硬石艺术讲座等。

　　“游” 中国硬石艺术惊艳世界

　　北京英杰硬石艺术博物馆的千余件藏品，是李英杰几乎倾其一生所有，发现、选择、创作、设计、收藏、研究之成果。他不仅建馆与人共享，还带着一种责任和自豪，让他的“宝贝”们出国展示。

　　多年前，第一次在意大利展示的时候，李英杰的中国天然石画作品就“惊艳”了西方。意大利佛罗伦萨硬石艺术研究所所长看后感叹，“既展示艺术家自身艺术的独特性，又体现出他所受到熏陶的艺术传统。”

　　这几年，北京英杰硬石艺术博物馆的藏品陆续走入法国、日本、毛里求斯等十几个国家，与当地的政府、艺术馆等进行互动，参展米兰博览会等，引起了不小的轰动，不少艺术家觉得不过瘾还专门飞北京来参观、学习、研究。

　　该馆的藏品也常走进国内其他博物馆和高校进行展出。“这是人类共同的财富，我希望能有人对这门艺术感兴趣，把咱们国家的硬石艺术做出特色、做出水平。”李英杰说。

　　事实上，除了馆藏品，北京英杰硬石艺术博物馆本身也是件艺术品。它位于地下防空洞内，整个博物馆几乎全部由大理石建造和装饰而成，随处即景。

　　地处三里屯，周边使馆众多，北京英杰硬石艺术博物馆常常迎来外宾参观。“馆内的灯光音响配置都很高，还具有同声翻译等多种功能，可承接会议、展示、沙龙等服务。”李英杰说，“这也为后期博物馆的持续运营打下基础，我也想把这里打造成一个国际交流中心。”

朝阳报记者 朱壮文 摄

　　对话馆长：“海枯石烂”终不悔

　　记者：建立这样一个艺术馆肯定颇不容易，这不仅是时间和金钱的问题吧？

　　李英杰：刚开始我就是个爱好艺术的“破烂王”，花三十、五十买点小玩意。后来，上瘾了，一发不可收拾，搜集多了，就想建馆，没钱了，只好卖房子。好在我还同时经营一个奥加美术馆酒店，收入的钱也都陆续投入进来。

　　这几十年，有探索之苦，更有创作之乐。其实，每一次都像是赌博，运气好，跑出去就能找到宝贝；运气不好，你在山里呆几个月，花费很多，也可能一无所获，但也是种苦趣。

　　记者：您是怎么发现和创作出这么多精美的石画的？

　　李英杰：本身我是美术专业出身，也从事过艺术设计，早年间接触了不少玉石和大理石工艺品，发现最美的画作其实源于自然界，也深深被硬石内的“天地造化”之美所吸引。我就开始学习地理矿石和地质美学等知识，继而自己去搜集、发现、创作。

　　其实，每一幅石画包含的除了自然力之外，还有创作者的审美、经验，综合颜色、构图以及切割艺术。看似简单，但差之分毫，效果可能就差别很大。

　　记者：如此不遗余力几十年如一日地投身硬石艺术，您最终想达到一种什么效果或者愿景呢？

　　李英杰：咱们唐代就有石画，在皇宫或者大家宅院里，只是做点缀装饰，或者文人骚客的把玩物，而未能形成一种专门的艺术。想给后人留点什么，最好的就是文化艺术了，而硬石艺术更是一种“海枯石烂”可永久留存的。我希望通过自己的努力,能够抛砖引玉，让更多人看到和发现这种艺术之美，敬畏自然，能破译更多“岩石的密码”。（朝阳报）