12年前，大学刚毕业的曾洁来到北京市珐琅厂工作。那时，她和很多年轻人一样不了解景泰蓝工艺，甚至不知道有这么一个工厂。当她站在门口，看着没有任何装饰、外表陈旧的老式水泥楼时，心里不禁嘀咕：这个地方真的和艺术有关？

　　令曾洁意外的是，这个不起眼的工厂竟然是一座艺术殿堂，从小就喜欢各种装饰纹样的曾洁被景泰蓝传统纹样的魅力深深吸引。“在车间里，我看到铜丝被弯曲成各种精美的纹饰呈现在铜胎上，刚毅的金属传达出坚定、温柔的流线型美感，我的心被击中了。”曾洁说，从那时起自己就暗下决心，要将景泰蓝艺术发扬光大。

　　作为年轻人，曾洁的设计思路十分新颖。她的第一个作品将京剧四大名旦人物比拟成北京传统手工艺四大名旦（玉雕、景泰蓝、雕漆和牙雕），例如荀派的小红娘代表雕漆，梅派的杨贵妃代表景泰蓝。人物刻画在景泰蓝工艺上要求很高，第一个设计就挑战这个题材难度是很大的。但是她的师父——钟连盛不但没有反对，反而给予了很大支持。

　　“那时我对景泰蓝工艺不是很了解，一些设计实现起来并不容易，我师父就带着我下车间和工艺技师探讨，甚至鼓励我现场动手做示范，同时他加大景泰蓝工艺的培训力度，让我尽快熟悉各道工序。”在前辈们的支持和鼓励下，曾洁的设计水平突飞猛进。

　　曾洁入职那年，正值国家加大力度弘扬传统文化，北京市珐琅厂创建了全国第一个景泰蓝艺术博物馆，让更多人了解这项非遗技艺。同时，北京市珐琅厂大力研发景泰蓝新品，应用领域从陈设品逐渐扩大到国家重点工程、室内外建筑装饰工程、城市景观工程等，让景泰蓝技艺走进百姓生活。

　　2017年，北京市珐琅厂首次尝试巨型壁画的制作，由曾洁担任主设计师。在师父钟连盛的指导下，曾洁将中轴线本身的布局作为构图，同时加入国花国树和市花市树等元素体现出四季轮转，将生命的灵气穿插其间。如今，这幅长18米、宽4米的巨幅作品静静地展开在东城区文化活动中心，壮美的景象令人赞叹。“我喜欢这种用自己的心血慢慢凝练出佳作的感觉，是景泰蓝艺术给予了我用作品留住青春的机会。”曾洁说。

　　然而在享受艺术魅力的同时，曾洁发现自己的生活和同龄人产生了距离。曾洁大学时学习平面设计专业，毕业后有的同学进入了新媒体行业，有的从事插画工作，有的为企业做形象设计，大家的生活看上去更加丰富，生活节奏也更欢快。曾洁为此感到迷茫，这时她的父母对她说：“这份工作是你喜欢的，同时也能体现你的个人价值，如果你坚持下去，我们会支持你。”

　　父母的话坚定了曾洁的信心，她将全部精力投入到工作中，并逐渐形成自己的设计风格。她的作品从边角纹饰到主体图案都细心搭配，精心设计，同时还会附带考虑文创产品的开发。“未来，我希望通过建模和3D打印挑战更难的器型设计。”曾洁说。

　　经过十多年的沉淀，曾洁在工作上结出累累硕果，先后获评景泰蓝工艺美术师、景泰蓝制作技艺的高级技师和北京市三级工艺美术大师。同时，在社会各界的努力下，景泰蓝工艺的知名度也越来越大，很多喜爱这项非遗技艺的年轻人成为了曾洁的同事。

　　“年轻人不应该被浮躁打乱生活节奏，愿每一个初入职场的新人都能找到自己真正喜欢的事情，并被一群同样为之奋斗的人热情吸纳，这样才不负自己的青春韶华。”曾洁说。